jueves, 20 de noviembre de 2014

ME GUSTA CRITICAR (pero poco)

HOY CRITICO A: "PAQUITO, lágrimas, mocos y sangre"
Por yomimeconmigo

Dos pensamientos  irrefutables "a mí no me gusta el boxeo" y " a mí me gusta el buen teatro"
¿Y qué le pasa a PAQUITO?: que trata sobre un boxeador y que es buen teatro. Zas!!! en toa la boca. ¿Puedo decir algo negativo sobre ella? hombre claro, pero poco. En cambio puedo decir muchas cosas buenas, casi todas. Mira tú, qué casualidad, de Cospedal puedo decir lo mismo pero al revés.
Para empezar tengo menos cultura del Boxeo que silencios Pablo Iglesias y no sé si Paquito existió o  no. Soy muy inocente y me lo creo todo, no voté a Rajoy pero me cae bien Esperanza (tirad la primera piedra).
La historia de Paquito es buena, muy buena, la puesta en escena tiene momentos de matrícula y  los actores bailan dentro de un ring que no es otra cosa que la escenificación de la misma vida, si te sales....
Una historia llena de flashbacks, un ejercicio bastante difícil que lo ves tan fácil en su ejecución que no te das cuenta qué de trabajo hay detrás. Los actores vienen y van del pasado al presente o del presente al futuro, según se mire y les acompañas en su evolución, comprendiendo porqué se comportan así y cómo el pasado se adhiere a nosotros, a nuestra piel con tanta fuerza que a veces nos impide movernos con libertad.

Jorge Cabrera, Irene Arcos y Alicia Lobo componen unos personajes tan reales que te preguntas porqué hay actores tan malos haciendo papeles tan buenos y no los hacen ellos.
LOS MARTES EN EL LARA, si no vas te meto (boxeísticamente hablando) ;-)

domingo, 16 de noviembre de 2014

Mejor historia que la nuestra

ME GUSTA CRITICAR (pero poco)

HOY CRITICO A: "MEJOR HISTORIA QUE LA NUESTRA"
Por yomimeconmigo
Cáncer, muerte, familia, pareja, miedo, vida…y Dinamarca o Suecia.

En esta obra se dan todos estos elementos que se pasean por el escenario enganchando más o menos mi interés. Todo me suena. Sí, sé que es difícil ser original pero no hablo del contenido si no del continente, y no hablo del continente si no del contenido. Es decir que todo lo he visto y oído.

Menciono estos países del Norte ya que la puesta en escena me recuerda a esa atmósfera que tanto han explotado, ahora para ser moderno hay que envolver las cosas con quietud, con sonidos de fondo monocordes y repetitivos, con juegos de luces y tonos ocres, sólo faltaba algún cojín con un reno. Y  yo para ser moderno no quiero renos.

No voy a decir que es mala, porque no lo es, pero yo lo que quiero es vibrar y si no vibro pues no me rechifla y si no  me rechifla no puedo hacer una crítica positiva. Se pasa por encima de todos los supuestos conflictos y no se ahonda en ninguno. El desarrollo se queda ahí, esperando a que el espectador acabe de dibujar lo que la autora ha bocetado. Tan moderno todo. El problema es que tal vez no nos interese como espectadores seguir dibujando porque no es interesante el resultado.

Hay propuestas de la puesta en escena que me gustan y otras que no entiendo, el que los personajes vayan vestidos con ciertas prendas de la misma tela que los muebles me parece una forma muy interesante de enviarme, como espectador, un mensaje, y si no era premeditado…también está bien.

Los actores, bien, lo que no me gusta mucho son los personajes que no me interesan. El actor que interpreta a Roberto (Antonio de Cos) aporta naturalidad a un personaje de temperatura vital más bien templado y sin mucho que ofrecer.


Me gusta mucho el titulo porque lo clava. MEJOR HISTORIA QUE LA NUESTRA (a porrillo)

lunes, 13 de octubre de 2014

ME GUSTA CRITICAR (pero poco)

HOY CRITICO A: "EL FEO"
Por yomimeconmigo
No sabía nada de  "el Feo", aunque ese tipo de títulos me llaman mucho la atención. Títulos en los que sólo hay una frase compuesta por un artículo y un adjetivo calificativo, sin verbos. En "el Feo" hay mucho artículo de opinión, demasiados, un adjetivo que es la excusa para hacer una crítica muy simplona de la sociedad y verbos confusos.
La propuesta me confunde, es una comedia en la que un señor feo se descubre y empiezan a pasar cosas de las cuales empiezo a cansarme alrededor de la media hora del comienzo, Se me escapa el porqué de ciertos personajes en escena, intento buscar su intención pero no la encuentro. Es como un Avión de una compañía Malaya, cuando compras el billete sabes que te va a llevar a un sitio paradisiaco o exótico que no conoces, hace una escala de 17 horas en Singapur y no te dejan salir del aeropuerto y cuando llegas a tu destino, no te gusta.
Las azafatas y auxiliares de vuelo (actrices y actores) están bastante bien, resuelven y entre bromas, algunas ingeniosas, hay una al principio que protagoniza Rebeca Valls que tendría que ser un clásico. El prota (el feo) cumple, pero se pasa de estriónico, y jode un poco su buena interpretación, director ¿porqué le obligas a hacerlo?. Los otros dos actores están muy bien también, pero la puesta en escena y el guión se pierdeeeeeeeeeeeeeeeeeeeen en un absurdo que  no tiene sentido. En "refinitiva" mucho lalala y poco lirili.

martes, 23 de septiembre de 2014

Desde el Cielo

ME GUSTA CRITICAR (pero poco)

HOY CRITICO A: "DESDE EL CIELO TE DIGO"
Por yomimeconmigo

¿Sabes cuando conoces a alguien y no sabes si te gusta o no? te lo/la presentan y te das unos besos, te mola, esto promete, pero cuando habla de si mismo te aburres, pero luego suelta un chiste y te da otro morreo y ayyy,¡¡¡ qué confusión!!! La lengua la maneja bien pero el ritmo lo pierde. Te pone por momentos y no sabes si te gustaría verlo/la de nuevo. Piensas que tal vez estaba nervioso/a, que no era su dia/o, que con la confianza habrá una mejora en esa persona/o y te vas a casa después de unos morreos pensando si si o si no.

"Desde el cielo" tiene esa cosa no sé qué que te hace salir sin saber si lo recomendarías, pierde el ritmo algunos momentos y está repletito, llenito de clichés, peeero está ahí la parte desconcertante, tiene momentos desternillantes, irónicos y de crítica social que es la parte que a mi me interesa, por mi pasado sindicalista debe ser....

Así que después de esta crítica tan confusa, chico/a en tí cae la responsabilidad y si vas y no te gusta, chico7a no haber ido y si te gusta, dale las gracias al crítico/a

En TEATRO DEL ARTE (TDA)

miércoles, 3 de septiembre de 2014

crítica "Burundanga"

ME GUSTA CRITICAR (pero poco)


HOY CRITICO A: "BURUNDANGA"
Por yomimeconmigo
“Burundanga nos vamo a comé, burundanga un arró con bacalao, burundanga en lo alto del pueblo, burundanga que mañana es domingo…”

He hecho un MIX DJ entre esta hermosa canción y esta hermosa obra de teatro porque son muy parecidas, me explico:
Pues eso es, una canción horterilla que todos hemos cantado alguna vez estando borrachos, no es la típica canción que pondríamos a solas en casa, pero cumple su función, anima un rato, sabes que no es lo tuyo peeeeeeerooooo…


La obra de teatro Burundanga es lo mismo, utiliza recursos muy manoseados pero que funcionan y le suman un tema peliagudo tratándolo desde el punto de vista comedia, y bueno, el público es lo zampa y lo digiere sin almax. Lo inteligente del texto está en eso precisamente, en tocar este tema haciéndolo protagonista y que el tono sea comedia, lo de comedia  lo digo porque la gente se partía de risa, yo no tanto.

Los actores están correctos, no os puedo decir quiénes eran porque como pasa últimamente demasiado, los actores no son los que tenían que ser, pero tampoco te informan de quienes son, por lo que para hacer una crítica un poco decente tienes que ponerte en versión CSI para descubrir quienes son los que son y no los que originalmente parece que son.

Dicho lo cual, lo actores bieeeeeeen.

En totá que si vas de boda y te apetece bailar ponte Burundanga.

En el Lara, un montón de días

viernes, 25 de julio de 2014

crítica a Confesiones a Alá

ME GUSTA CRITICAR (pero poco)


HOY CRITICO A: "CONFESIONES A ALÁ"
Por yomimeconmigo


ALÁ!!!! ¿este alá es con h o sin H o con h intercalada?, voy a mirar en Google!!, un segundo....
Es con H.
¡¡¡HALA!!! qué pedazo de obra!!, mira que lo vi un poco así como que mal, ya sabemos que el OFF del LARA no es el mejor sitio si te toca en un lado detrás de una columna,mi caso. Me quedé la hora y media con cara de media luna, una cuarta estaba colgada en el cielo y el resto en la bandera de la cruz roja musulmana.




Confesiones a Alá,te obliga pensar en todas aquellas vidas que vemos y no nos cuentan, y si nos lo cuentan es de forma esquemática, claro que empatizar con tantas desgracias puede ser suicida. Un persona que vive una vida completamente dirigida, no hay una razón para esa dirección, los que la conducen no saben cual será la meta ni les interesa a dónde llega. Jbara, la prota, descubre que su vida está tan dirigida como las ovejas que saca a pastar. La religión, el machismo, la sociedad son barreras tangibles que no le permiten salirse del camino que años y años de cultura absurda han levantado. ¡¡VIVA LA LIBERTAD!! y qué suerte tenemos de vivir aquí aunque tengamos a zarrapastrosos políticos y manipuladores medios queriendo condicionarnos. Nos toca mover el culete...vale vale ya me callo.

viernes, 11 de julio de 2014

crítica: "A por todas"

ME GUSTA CRITICAR (pero poco)

HOY CRITICO A: "A POR TODAS"
by ELÀCTOR

El cartel de la obra no te avisa de lo que vas a ver en la sala. No me parece acertado para la pieza que, ya aviso, me gustó muchísimo.

No puedo hablar mucho sobre de qué va la nueva producción de Quincalla Teatro (estos chicos nunca decepcionan) ya que un gran acierto de la dirección (de Gerardo de Pablos) es que, a medida que va transcurriendo, los giros te van descubriendo hacia dónde van estos personajes. Si bien la obra podría empezar en un parque, una parada de autobús, en una habitación tal como sugiere el cartel… (queda a la imaginación del espectador) de repente te sorprenden y dices: “Ah, vale, que están en xxx”. Una vez que adivinas dónde están crees saber lo que va a pasar y ¡zasca! un nuevo giro que te vuelve a atrapar para querer conocer más sobre estos dos personajes.


“A por todas” es una comedia que ralla el absurdo dentro de una situación muy común con la que todos pueden sentirse identificados incluso en los límites hacia los que son llevadas las protagonistas de la obra.












Lo mejor: el texto (de Montse Peidro) “A por todas” es muy fresco, inesperado, actuado (por Esther Vega y la misma Montse Peidro; qué gran pareja de escenario hacen) con mucha naturalidad y lleno de matices que las dos actrices saben jugar muy bien. Y el “intermedio” o “aparte” en mitad de la representación me parece una genialidad.


No me gustó: hay un segundo final añadido que redunda en lo ya dicho y explicado. La pieza queda muy redonda sin ese segundo final que no aporta nada nuevo.



En SALALA de Teatro. C/ Cervantes 3 (Barrio Las Letras)

Sábados de julio a las 21.30 y 22:30

martes, 8 de julio de 2014

crítica "vagabundos del viento"

ME GUSTA CRITICAR (pero poco)

HOY CRITICO A: "VAGABUNDOS DEL VIENTO"

by Jota


Sopló el aire, me dio la ventolera y allí que me fui. El orgullo gay fluía por las calles pero yo disfrutaba de otro orgullo, ver como en un espacio reducido se abrían otros espacios, los de las vidas de los personajes, historias del día a día con pequeñas sorpresas, algunas situaciones obvias pero muy bien resueltas, que es lo que cuenta, porque vidas originales... las tienen pocos, los demás nos conformamos con pequeños dramas o alegrías que forman parte del contrato que firmamos al nacer.

¡¡Qué serio me he puesto!! No me pega nada.


Actores creíbles, asustados, alegres, tristes, vivos, (creedme, los hay muertos encima de un escenario como si el botox de Nicole -qué recurrente, pobre- se lo hubieran inyectado vía intravenosa) Patricia Mediavilla transmite lo que siente el personaje, esa indefensión y soledad sin decir ni una palabra. Desde el minuto uno logra que yo, que soy más bruto que Montoro, caiga ¡¡PLASCA!! y empiece a querer a ¿Cristi, Christie, kristy? ¡¡¡Como se escriba!!!


Fran, tiene unos ojos que sabe explotar por lo expresivos, Los tiene más grandes que un personaje de dibujos japoneses y los sabe utilizar. Está perfecto en el papel.



Alex, ¡¡¡very good!!!. Perfecto, menos maquillaje y ya. A veces los actores os pasáis con los polvos y no hablo de los horizontales... Dota a su personaje de una debilidad que combina muy bien con ese físico potente y que acompaña a su personaje por todo el proceso de cambio.

La dirección muy conseguida, sabe mover a los personajes y optimizar los recursos, Fael García es un buen actor y ha aplicado lo que sabe muy inteligentemente al terreno de director. ¡¡Bravo!!

Por poner alguna pega, el final me parece demasiado precipitado, se soluciona demasiado rápido.

Yo no me la perdería si fuese TÚ

TODOS LOS JUEVES Y VIERNES EN LA SALA TÚ

sábado, 5 de julio de 2014

crítica "smartphones"

ME GUSTA CRITICAR (pero poco)

HOY CRITICO A: "SMARTPHONES" (De como unos smartphones se convierten en chorraphones)

by YOMIMECONMIGO


"Pena penita penaaaa penaaaaaa", que diría Lola Flores. Una idea Buena, un cartel chulo, un tema muy modernete, un teatro precioso, un público entregado y amigo, (sobre todo la que estaba sentada en la butaca delante de mí. que era la única que se reía cada vez que hablaba un personaje, lo malo es que nadie la acompañaba)

Para mí el guión no es nada smart, la puesta en escena no es nada smart, la dirección no es nada smart, no entiendo entonces por qué se titula "smartphones"

Floja, falta de ritmo, conversaciones algunas interesantes que no llegaban a ningún sitio, un personaje que aparece en escena alguna vez y que no estaría mal que tropezase al patio de butacas y se quedase ahí el resto de la obra, un final estúpido, y que no entendí, se me quedó cara de niño sin postre y sin saber por qué me castigaban sin él.

Los actores Mónica Regueiro y Rodrigo Poison están bastante dignos en esta "comedia" sin comedia, Fanny Gautier correcta y perdida en su personaje y Javier Ruiz de Somavia que no hace el papel de su vida. Entiendo que los estrenos son flojos en general y que ver la primera función no es lo más recomendable pero esto, creo que no tiene arreglo. 

Siento decirlo pero menos mal que tengo tarifa plana del Lara, si me hubiera gastado el dinero de una entrada, me habría pillado un mosqueo de tres pares de narices, habría encendido mi smartphone y me habría puesto a chatear mientras  con mi  "smartphone" con Pedro Solbes que es la persona más aburrida que no conozco, ya ves, por lo menos....

En el TEATRO LARA

consultar cartelera










lunes, 23 de junio de 2014

FICCIÓN SONORA presenta LA ISLA DEL TESORO

FICCIÓN SONORA

"LA ISLA DEL TESORO"


Nos gusta el Teatro. Nos gusta la Radio. No puede ser de otra manera entonces. Nos gusta FICCIÓN SONORA, el espacio de Radioeatro en directo de Radio 3.

Hemos oído ya DRÁCULA, EL EXORCISTA, PSICOSIS, EXTRAÑOS EN UN TREN, LA VIDA DE BRYAN, EL ÚLTIMO TRAYECTO DE HORACIO DOS, UN MUNDO FELIZ, BLADE RUNNER… y el día 25 podremos oír y (¡novedad!) ver LA ISLA DEL TESORO.

La versión para radio de la obra de Stevenson, que corre a cargo de Alfonso Latorre, es más tétrica, oscura. Olvidaros de una aventura juvenil porque los piratas, si nos encontrásemos delante de uno de ellos lo sabríamos, dan miedo. Una obra donde no hay buenos ni malos, sino beneficios individuales y oscuros intereses. Un viaje de transformación por parte del joven protagonista en medio de un mundo de codicia y traiciones. En definitiva, si queréis redescubrir la novela que nos acompañó de niños, no os perdáis la nueva producción de Ficción Sonora.

Recordad:

Miércoles 25 de junio a las 22:00 horas: en directo y con público en La Casa Encendida de Madrid (entrada gratuita hasta completar aforo)

-Emisión en directo por Radio 3 y por RTVE.es
-Podcast remastered listo para descargar al día siguiente en RTVE.es
-Y por primera vez emisión de video en streaming a través de RTVE.es con realización multicámara a cargo de los alumnos del Instituto de RTVE.

Intervienen: Roberto Álamo, Álex Ángulo, Juan Suárez, Juan Megías, Rodrigo Martín, Amaya Prieto, Miguel Valiente, Pedro Muñoz, César Gil, José Manuel Sebastián, Daniel Miguel, Carmen Socías, Ricardo Peralta y Nacho Hevia.

Realización de Mayca Aguilera y dirección de Benigno Moreno. Equipo Técnico, Miguel Ángel Coleto.

Sólo nos queda decir… ¡Al abordaje!

Y para los que os hayáis perdido las anteriores producciones de FICCIÓN SONORA aquí podéis escucharlas todas:


miércoles, 11 de junio de 2014

Crítica a EL ÚLTIMO VUELO DE SAINT-EXUPERY

ME GUSTA CRITICAR (pero poco)

HOY CRITICO A: "EL ÚLTIMO VUELO DE SAINT-EXUPERY"

por ELÁCTOR



Jugar es vivir ¿Es más bien al revés? O ¿jugar es soñar? ¿Soñar es volar? 
Con "El último vuelo de Saint-Exupéry", de Mon Hermosa, hemos jugado y soñado y nos han hecho "volar, ser como Ícaro, estar más cerca de los Dioses, volar". Y en este viaje-juego-sueño volamos dentro de la mente del autor en un momento y tiempo donde nada de lo ocurre ha pasado. O quizá sí. Y hasta el espectador más reticente se verá envuelto por la intensidad del texto y de las interpretaciones.

Ahondar en la mente de alguien, más si es en la de uno mismo, puede ser un 
juego peligroso si lo que descubrimos es que no hay nada de excepcional, es más, lo que puedes encontrar son miserias. Pero esas desdichas son las que nos acercan los unos a los otros, lo que nos hace más reales.

Antonio Velasco (con una gran interpretación, tan llena de verdad como hacía tiempo que no veía en escena) nos aproxima a la persona de Antoine en sus facetas de niño, escritor, piloto, defensor de la II República española y contra la Alemania Nazi, amigo, amante... Y Ana Parra enriquece la puesta en escena. Es arena, desierto, asteroide, sus amores, su familia, su propia muerte. Y juntos crean con voz y cuerpo, bajo las manos de una excelente dirección de Iria Márquez, una magia tan profunda como poética, a un salto de quebrarse por lo frágiles que en realidad somos. 

Yo quise jugar con Antonio Velasco y Ana Parra, aunque llegué tarde porque 
fui a la última representación de esta pieza en Nave 73 (gracias Álvaro Mayo por haber levantado este espacio que ya es referencia para muchos) pero espero que esta recomendación os anime a ver las siguientes producciones de Teatro del Poniente y a no perder el embarque para los próximos últimos vuelos de Saint-Exupéry que programen en un futuro.

"El último vuelo de Saint-Exupéry", una obra de Mon Hermosa, dirigida por Iria Márquez e interpretada por Antonio Velasco y Ana Parra.

Diseño de iluminación: Sergio Balsera / Espacio Sonoro: Vaz Oliver / Vestuario: Ester 

Lucas / Escenografía: Teatro del Poniente / Coreografía: Alberto Velasco